Quand l'IA Va Remplacer les Chorégraphes ?

D'ici 2033, environ 20% des tâches des chorégraphes seront améliorées par des outils de génération de mouvements basés sur l'IA, l'analyse de la capture de mouvement et des plateformes de chorégraphie numériques. Les tâches administratives de routine, les suggestions de schémas de mouvements de base et les flux de travail de documentation sont rationalisés par les assistants d'IA et les plateformes numériques, ce qui a un impact sur les premiers flux de travail.

La première vague d'impact de l'IA, à partir de 2028 environ, affectera principalement les jeunes chorégraphes axés sur le travail commercial pour des productions standardisées. Ces rôles pourraient faire face à une pression concurrentielle modérée de la part de la chorégraphie assistée par l'IA, à mesure que ces outils deviendront plus sophistiqués et accessibles.

La transformation de la vague intermédiaire verra une intégration plus large de l'IA pour l'analyse et la génération, mais les aspects créatifs et pédagogiques de la chorégraphie resteront résilients jusqu'en 2038 et au-delà, l'IA servant d'amélioration plutôt que de remplacement.

Les jeunes chorégraphes axés sur le travail commercial pour des productions standardisées pourraient faire face à une pression concurrentielle modérée de la part de la chorégraphie assistée par l'IA dès 2028. Les rôles fortement tributaires de tâches répétitives ou de schémas de mouvements facilement quantifiables pourraient voir l'intégration de l'IA en premier.

Les chorégraphes établis avec des voix artistiques distinctives, de solides relations avec les interprètes et une profondeur culturelle/émotionnelle peuvent maintenir des carrières florissantes jusqu'en 2038 et au-delà. La nature irréductiblement humaine de l'expression artistique créative et de l'enseignement incarné offre une sécurité d'emploi importante et un potentiel de croissance.

Vous avez 5 à 10+ ans pour approfondir votre signature artistique et construire des relations que l'IA ne peut pas reproduire. Concentrez-vous sur le développement d'une voix créative unique et l'amélioration de vos compétences pédagogiques incarnées.

Adoptez les outils de génération de mouvements basés sur l'IA, l'analyse de la capture de mouvement et les plateformes de chorégraphie numériques pour améliorer votre flux de travail. Ces outils peuvent rationaliser les tâches administratives de routine et offrir de nouvelles possibilités créatives, vous permettant de vous concentrer sur l'art.